Maurice Vincent
Maurice Vincent est un artiste né en 1947 à Paris 15e. Au cours d’une carrière consacrée à l’ingénierie de la restauration de collectivités, il est amené à résider un an au Japon, pays qui lui inspirera en partie les œuvres qu’il présente.
Autodidacte, il a été influencé par la peinture non figurative, attiré par la liberté du geste qu’elle induit. Parmi les peintres qui l’ont guidé dans sa création citons : Nicolas de Staël et son travail de la couleur, Hans Hartung qui se distingue par un trait puissamment projeté, Pierre Soulages, de par ses monochromes, Gerhard Richter et son approche du monotype ainsi que Shoichi Hasegawa le graveur, sans oublier Fabienne Verdier, Yunhee Min, Genevieve Asse, Mayako Nakamura, Peter Vahlefefd, Anselm Kiefer, Joan Mitchell, …
A propos de sa technique originale
Maurice Vincent a inventé sa propre technique picturale, qui par certains égards s’inspire de celle de l’estampe. Travaillée depuis une vingtaine d’années, sa technique s’apparente au procédé « monotype » : Une impression est d'abord réalisée en peignant une image sur une plaque généralement en métal, en plastique ou en verre. L’artiste fera le choix d’un bloc de plastique extrudé, léger et souple.
Dans un premier temps, la peinture est déposée sur le support plastique, puis elle est ensuite transférée directement sur le support final (papier, carton, bois, toile, …) par pression et déplacements plus ou moins prononcés qui produisent des effets uniques et d’une grande finesse. Cette technique du monotype, permet aussi le passage de plusieurs impressions superposées, et, tout comme pour l’estampe, peut être traitée en pressage manuel ou mécanique. Chaque création est une œuvre originale.
Ce qu'il dit sur sa peinture
Il m’arrive de travailler en série, plusieurs tableaux à la fois, ce qui me permet d'utiliser au maximum mon énergie créatrice, passant d'un tableau à l'autre, comme pour la série des « nymphéas » ou j’avais à l’esprit les couleurs des tableaux de Claude Monet et de Joan Mitchell.
Cette stratégie permet à ma peinture de bien s’élaborer car je ne sais pas toujours quel sera exactement le résultat final de mon travail, … Je sais seulement que je recherche une vibration, une sensation, un accord, un mouvement, …
Mon expression artistique est abstraite, intuitive, rapide et spontanée. Ma pratique suit un déroulé, pas forcément conscient, car lorsque vous abandonnez le contrôle de vos propres attentes et réflexions sur le résultat final, les peintures les plus étonnantes peuvent advenir.
J'aime les petits détails qui surgissent en cours d’élaboration. Ils ont l'air si aléatoires, mais ils cheminent avant d'apparaître clairement. C'est là que la magie opère et soudain il y a une "histoire" dans l'image, une histoire visuelle qui se construit, née entre les formes et les teintes.
