MIRAS

MIRAS

« De la matière qui cherche sa forme à l'être qui découvre qu'il n'en possède jamais une définitivement. »

Le corps comme langage

Je modèle des corps expressifs.

Mais je ne cherche pas à représenter l’émotion à travers l’expression d’un visage. Ce qui m’intéresse est ce qui traverse le corps lorsqu’une émotion l’habite : la manière dont il s’ouvre ou se referme, se tend ou s’abandonne, résiste, accueille, se cambre, se replie ou se transforme.

Je ne sculpte pas les visages de l’émotion ; je sculpte les corps qui la vivent.

Le corps devient alors le lieu de l’émotion, mais aussi son langage.

Au fil de mon travail, j’ai développé un vocabulaire plastique fondé sur quelques éléments corporels récurrents : les bras, l’ouverture du torse, la cambrure, le volume des hanches, la posture et, surtout, la tension entre fermeture et ouverture.

Ces éléments ne constituent pas un code fixe. Ils fonctionnent plutôt comme les mots d’une langue plastique. Leur combinaison, leur intensité et leurs variations me permettent de faire apparaître différentes qualités émotionnelles.

Un bras qui entoure n’exprime pas la même chose qu’un bras qui s’écarte. Un torse qui se referme ne raconte pas la même relation au monde qu’un corps qui s’ouvre. Une cambrure peut devenir tension, désir ou abandon. Une posture peut évoquer simultanément la fragilité et la puissance.

L’émotion naît précisément de ces rapports.

Une écriture des émotions

À partir de ce vocabulaire corporel, j’ai développé plusieurs écritures artistiques autour de cinq états ou mouvements émotionnels : le refuge relationnel, le désir-attraction, l’abandon-liberté, la tendresse, la métamorphose identitaire.

Je les considère moins comme des émotions isolées que comme des manières pour le corps d’entrer en relation : avec lui-même, avec un autre corps, avec l’espace ou avec sa propre transformation.

Ces différentes écritures prennent forme à travers quatre séries sculpturales. Chacune explore une organisation particulière du corps et de la matière, mais toutes procèdent d’une même recherche : rendre sensible ce qui circule à travers le corps sans avoir besoin de le représenter explicitement.

Ainsi, mon travail ne cherche pas seulement à donner une forme au corps. Il cherche à comprendre comment une forme peut devenir émotion — et comment, du contact de mes mains jusqu'au regard du spectateur, une même sculpture peut contenir plusieurs expériences du sensible.

Chacune explore une organisation particulière du corps et de la matière, mais toutes procèdent d’une même recherche : rendre sensible ce qui circule à travers le corps sans avoir besoin de le représenter explicitement.

Ainsi, mon travail ne cherche pas seulement à donner une forme au corps. Il cherche à comprendre comment une forme peut devenir émotion — et comment, du contact de mes mains jusqu'au regard du spectateur, une même sculpture peut contenir plusieurs expériences du sensible.

Le toucher comme condition de création

Ma manière de travailler, en tant qu’artiste aveugle, occupe une place essentielle dans mon processus de création. Je ne souhaite pourtant pas qu’elle devienne une explication réductrice de mon œuvre. Elle constitue plutôtune Manière singulière d’entrer en relation avec la matière et de faire émmerger la forme. Mon geste part du toucher ; l’œuvre, elle, devient disponible à d’autres perceptions.

 Mes doigts construisent par le contact. Ils rencontrent un volume, une résistance, un creux, une épaisseur, une direction. Ils cherchent une articulation, éprouvent une tension, déplacent un équilibre.

Formée auprès de plusieurs artistes issus des Beaux-Arts, j’ai acquis les bases classiques – modelage, moulage, tirages en plâtre, en résine… – tout en développant une pratique personnelle qui s’affranchit aujourd’hui des codes pour entrer dans une scénographie plus intime. J’ai également exploré la taille de l’albâtre et de la stéatite, apprivoisant la patience et le dialogue avec le minéral. Le bronze, lui, ouvre d’autres horizons, plus universels.

Mon geste part du toucher ; l’œuvre, elle, devient disponible à d’autres perceptions.